Tema 10: Fundamentos de sonorización

En el ministerio de la música estamos llamados a confiar plenamente en la providencia y la gracia del Señor; nosotros tan sólo ponemos nuestros "cinco panes y dos peces"; sin embargo, también necesitamos ser realistas, reconocer y transmitir a los demás que para servir a Dios con excelencia requerimos de ciertos elementos que nos ayuden a cumplir con esta misión. Tal es el caso del equipo de audio y sonorización.

A este respecto, debemos tener la disposición de adaptarnos al equipo de sonido que los organizadores de un evento o líderes de la asamblea nos proporcionen, pero la experiencia nos ha mostrado que el equipo de audio suele ser el "talón de Aquiles" de los eventos católicos, y que lamentablemente, muchos eventos salen mal por causa de una instalación demasiado apresurada, deficiente o pobre del equipo de audio. Por eso el equipo de audio debe ser instalado con suficiente anticipación, debe ser de la debida calidad y de preferencia debe ser operado por personas calificadas y con experiencia.

A manera de comparación, si nosotros nos presentásemos en un concierto con instrumentos musicales desafinados, viejos o rotos, no estaríamos honrando al Señor ni sirviendo adecuadamente a la Iglesia. Así mismo, no podemos permitirnos que el equipo de sonido sea deficiente. Como dice el Salmo 33,3: "Tocad la mejor música en la aclamación".

El principio de una comunicación efectiva

Para que haya una comunicación efectiva, tanto en el servicio de la música como en general en la sonorización de un evento litúrgico o evangelístico, el sonido debe ser 1) claro, 2) de buen volumen y 3) agradable.

" Claro: La acústica de un lugar suele restarle claridad al mensaje. Los católicos tenemos el difícil reto de que la acústica de nuestros templos suele ser mala, con demasiada reverberación (eco).

" De Buen Volumen: El sonido en toda la sala no debe ser demasiado débil, pero tampoco demasiado fuerte.

" Agradable: Solemos enfrentarnos al problema de la mala calidad de los elementos del equipo de sonido, aunado a que ciertas frecuencias sonoras resuenan mas fuerte que otras. Todo esto hace que el sonido resultante no sea agradable. Debemos resolver este problema combinando equipo de calidad, buena ecualización y buen ingeniero de audio.

A veces pasamos por alto la importancia del equipo de sonido para una comunicación efectiva de nuestro mensaje. El equipo de sonido es como un instrumento musical, debe ser "tocado con maestría", porque el sonido forma parte de lo necesario para que la música que tocamos para el Señor sea la mejor. El ministerio de música es lo que mas requerimientos de sonido demanda de un evento católico.

Por eso conviene que el ingeniero de audio sea un experto, pero también, de ser posible, un hermano en la fe, alguien que tenga la capacidad técnica y la espiritualidad y la visión de trascendencia de su servicio.

Un servicio muy "ingrato"

El sonido es un servicio muy ingrato en nuestros ambientes de apostolado, y requiere de una especial abnegación y dedicación, tolerancia a la crítica, responsabilidad y fidelidad:

" El servicio del sonido solo llama la atención cuando se escucha mal, cuando se vicia un micrófono, etc… Cuando sale todo bien nadie se da cuenta de que dimos un buen servicio.

" Cargar y descargar el equipo, instalarlo, regularlo, todo ello es un apostolado muy pesado, requiere llegar antes que todos e irse después de que todos se han ido.

" Es cansado y no suele ser reconocido. Solo te toca recibir críticas, pocas veces elogios.

Por esto mismo, debemos honrar y apoyar a los hermanos que están a cargo del equipo de sonido. El Ministerio de Música es el que mas necesidades de sonorización genera (micrófonos, líneas, etc…) por lo que debemos ayudar al hermano del sonido a cargar y descargar, a instalar, etcétera. Debemos aprender a enredar adecuadamente los cables para que después se puedan desenredar fácilmente y no hacerse nudos terribles.

Si vamos a dar un concierto, debemos acercarnos antes al ingeniero de audio, preguntarle su nombre, saludarlo y platicar un momento con él, construir confianza y cercanía, para poder interactuar libremente con él durante el evento.

En una comunidad, el responsable del servicio de sonido debe rotarse esporádicamente, cada 6 meses o cada año. No es sano estar cambiando de responsable cada dos semanas o cada 2 o tres meses, porque se pierde la continuidad de lo que se tiene de equipo, hay descontrol, etcétera. Tampoco conviene que el responsable dure mas de uno o dos años, porque puede cansarse.

Principales Componentes de un equipo de sonido:

1. Bocinas. Hay de 2 tipos: autoamplificadas (requieren conexión eléctrica) y normales. Te recomiendo las autoamplificadas. Calcula 1 Watt de potencia de la bocina por cada persona del público.

2. Amplificadores. Son para dar potencia a las bocinas normales. Calcula también 1 Watt por persona.

3. Monitores: Son las bocinas que pones dirigidas al grupo o solista, para que pueda escuchar lo que esta cantando por encima del rebote de la "sala" (la sala es donde esta el publico). Los monitores no son un lujo, SON IMPRESCINDIBLES!!

4. Ecualizador: Es un aparato que sirve para modular el volumen de las diversas frecuencias. El ecualizador se ajusta dependiendo de las características acústicas de la sala.

5. Mezcladora o Mixer: Es el equipo que recibe los cables de todos los micrófonos e instrumentos, allí se regula el volumen y ecualización de cada uno. Muchas mezcladoras tienen ecualizador integrado. Algunas tienen Amplificador integrado.

6. Cables "canon": Son los cables de 3 patitas que se usan para conectar los micrófonos. Tambien se les llama "de baja impedancia".

7. Snake: Es un registro para conectar muchos cables canon y luego llevarlos todos juntos hasta donde esta la mezcladora.

8. Cables plug: Son los cables que se usan para conectar el bajo eléctrico, la guitarra autoamplificada, el sintetizador, etc.. También se les llama de "alta impedancia".

9. Cajas Directas: Cuando tienes que pasar de un cable plug a un cable canon necesitas una caja directa que "convierte la señal" de alta a baja impedancia. Si vas a un evento donde todo llega a un snake, y tocas guitarra, sinte o bajo, NO OLVIDES PEDIR CAJAS DIRECTAS!!! Si no las hay, lleva las tuyas propias, de lo contrario, las vas a extrañar!!

10. Monitores de oído: Son pequeños monitores inalambricos que puedes comprar y te pones en el oido. Cuando vas a un lugar donde no hay monitores, te salvan la vida.

Consejos Prácticos:

1. Lee los manuales de los equipos de sonido para saber como conectarlos.

2. Asegúrate de que el sonido esté instalado al menos 1 hora antes de iniciar el evento. Para ello, necesitas una o 2 horas mas! Esto es, si el evento es a las 7 p.m., debes de empezar a instalar a las 4 o 5 p.m.

3. Haz un sound check: Prueba el equipo con todo el grupo, que el grupo cante una canción movida y una canción tranquila. Cita al grupo al sound check para que estén allí con la debida anticipación.

4. Antes del evento haz una prueba de "viciar" la sala: Se le sube al volumen, hasta que empieza a viciar, entonces le bajas al ecualizador en la frecuencia que haya viciado. De ese modo minimizas después las posibilidades de que el equipo vicie.

5. Explícale a los miembros del grupo musical las restricciones y recomendaciones del audio: que se acerquen al micrófono, que no le peguen, que no lo dirijan hacia las bocinas para que no se vicie, etc…)

6. Si tienes un ministerio de música, ve poco a poco comprando tu equipo de sonido. Recuerda que tu llamado es a tocar "la mejor música".

7. No compres equipo barato de mala calidad. Lo barato sale caro, porque no dura, y terminas comprándolo 2 veces.

8. Marca tu equipo de sonido y etiqueta tus cables para facilitar la conexión.

9. No prestes el equipo a cualquiera. Si llegas a prestarlo, has una lista de lo que estas entregando, que te la firmen de recibido y consérvala para asegurarte que te devuelven todo. (El equipo de sonido tiene una extraña tendencia a perderse, sobre todo cuando lo prestas)

10. Calcula entre $500 y $1,000 US dólares por año para la reposición y renovación de tu equipo. Los cables y micrófonos suelen deteriorarse con el uso.

11. Es muy recomendable que el encargado del sonido sea miembro del ministerio de música o por lo menos buen músico. Esto ayuda mucho a trabajar en equipo con él.

12. Compra e instala MONITORES! 

13. Compra e instala MONITORES! 

14. Compra e instala MONITORES!

15. Músicos: No olviden llevar sus CAJAS DIRECTAS. Los ingenieros suelen olvidarlas.

Ejemplo de Set de necesidades de equipo y Sonorización

Como referencia de qué debes pedir a los organizadores para un evento fuera de tu ciudad, te presento ahora lo que solemos pedir para Jésed (somos entre 7 y 12 músicos y voces) Tú debes preparar tu propia lista, de acuerdo a las características de tu grupo. (A esta lista le llaman "raider", no se porque)

" BATERIA: Una batería acústica de 5 piezas, que conste de bombo, tarola, toms de aire, tom de piso, base para contratiempos, 3 bases para platillos, 1 alfombra para la batería "indispensable" (para evitar el movimiento de la misma).

" AMPLIFICADOR PARA BAJO ELECTRICO: Un amplificador para bajo eléctrico. Dependiendo del tamaño del lugar, el amplificador puede o no ir conectado a la Mezcladora.

" Un micrófono para voz para cada miembro del ministerio de música.

EQUIPO DE AUDIO:

" 1 Mezcladora (Mixer) de 16 o 24 canales.

" Si la mezcladora esta lejos del stage necesitamos un "Snake" de 16 o 24 canales (mejor conocida como víbora o audio link, para instalar la mezcladora lejos del stage)

" Si la mezcladora no tiene ecualizador, recomendamos tener 2 Ecualizadores, uno para PA (sala) y otro para los monitores.

" Procesador de efectos para voces e instrumentos. 

" Reproductor de CD para pistas y música ambiental. 

" Stands o mesas de buena altura para la mixer y los procesadores (periferia).

" 1 Micrófono para el bombo.

" 2 Micrófonos para tarola.

" 1 Micrófono para percusiones acústicas.

" 3 Micrófonos para toms.

" 3 Micrófonos para platillos y contra tiempo.

" 4 Cajas directas. (para conectar guitarras, bajo, sintetizador, etc…)

" Atriles para todos los micrófonos (6 con T.)

" Multicontactos suficientes para el equipo, extensiones, cableado para los micrófonos y para los instrumentos.

" 3 Monitores de piso con su amplificación. (dos para las voces, uno para el baterista)

" Bocinas: Recomendamos bocinas suficientes para proporcionar como mínimo 1 watt por persona (1000 personas = 1000 watts)

El servicio de sonido también es un servicio espiritual, y debe hacerse con excelencia, con amor, y con deseo de servir a Dios y a su pueblo. Felicidades y ánimo a todos los hermanos que están llamados a esta importante labor.

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Tema 9: Taller de Composición Básica

I. Preparación

En la charla de Fundamentos de Composición, decíamos que un verdadero canto espiritual es fruto de un encuentro con Dios, fruto de la oración y del deseo de expresarle a Dios nuestro amor, y que por eso, el primer paso para la composición de un canto nuevo es necesariamente la oración y la intimidad con Dios. Por eso, el primer paso obligado en nuestra preparación a la composición es la oración. En un ambiente de oración, sucede en nosotros lo que dice el Salmo 45, 2:

"Bulle mi corazón de palabras graciosas; 

voy a recitar mi poema para un rey: 

es mi lengua la pluma de un escriba veloz."

Es interesante lo que pone la Biblia en este mismo Salmo 45, 1 donde describe como se canta y que tipo de canto es:

Salmo 45,1: "Del maestro de coro. Según la melodía: "Lirios..." De los hijos de Coré. Poema. Canto de amor."

El ambiente es de poesía, de canto de amor, y se canta según cierta melodía. Todo evoca un ambiente de oración e intimidad con Dios que debemos mantener cuando componemos.

También dijimos en la charla de "Fundamentos de Composición" que entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y los escritos y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y gratitud de la Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace mas hermosa nuestra composición.

Así pues, el otro paso muy importante de preparación para este taller es estudiar las fuentes de composición, leer, leer, memorizarse versículos de la Biblia, escudriñar las escrituras, etcétera.

II. ¿Cómo componer un canto nuevo!!?

Después de prepararnos (oración, estudio) y de empaparnos de las fuentes de composición, estamos listos para hacer lo que dicen los Salmos: Sal 149,1 "¡Aleluya! ¡Cantad a Yahveh un cantar nuevo: su alabanza en la asamblea de sus amigos!"

Hay muchas formas y métodos, pero vamos a usar uno en particular a manera de ejemplo.

II.1 Entramos en oración: Señor, te pido que nos inspires para que llenemos tu santuario de alabanzas, pon en nosotros un canto nuevo, que podamos expresarte el amor que te tenemos por medio del canto. Que llevemos a otras personas al encuentro contigo por medio de los cantos que hagamos. Por Jesucristo, nuestro Señor, Amen.

II.2 Escogemos un tema: Vamos cada quien a tomar una lectura bíblica para componer el canto. Yo escojo la siguiente: Apocalipsis 5, 9: "Y cantan un cántico nuevo diciendo: "Eres digno de tomar el libro y abrir sus sellos porque fuiste degollado y compraste para Dios con tu sangre hombres de toda raza, lengua, pueblo y nación; y has hecho de ellos para nuestro Dios un Reino de Sacerdotes, y reinan sobre la tierra."

II.3 Estudiamos y oramos sobre el Texto y el Contexto: En seguida buscamos cada quien otros textos que se relacionen con la lectura, para ayudarnos a ampliar la comprensión del tema. Yo encontré esto textos de Apocalipsis: "Los 144,000 cantan un cántico nuevo al cordero…" y este otro: "Yo lloraba, porque nadie había sido encontrado digno de abrir el libro y romper sus sellos…" y este otro "Ya no llores mas, mira ha vencido, el Leon de la Tribu de Judá…él es digno de abrir el libro y romper sus sellos"

Ya que tenemos el texto y el contexto del cual vamos a componer, oramos concretamente para que el Señor nos de la gracia para transmitir el mensaje de estas lecturas, que son Palabra de Dios, y que por ello, son como una extensión del Verbo de Dios, Jesucristo!

Señor, inspíranos para transmitir con el canto lo que tú quieres transmitir por medio de tu Palabra. No permitas que nuestro canto deje sin expresar lo que tú quieres expresar a tu pueblo por medio de estas lecturas, antes bien, que la música sea un medio para que tu Palabra penetre a los corazones como espada de dos filos! 

Amen.

II.4 Versificamos el Texto y Contexto. Algunos textos, como los salmos, ya están versificados. Si nuestro texto no lo está, lo acomodamos en frases cortas, mas o menos del mismo número de sílabas, y que tengan cadencia, ritmo y de ser posible, rima. Es válido cambiar algunas palabras sin alterar el sentido. Acordémonos que estamos trabajando con la Palabra de Dios, tratémosla con mucho respeto. Es válido "poetizar" la Palabra, usar un lenguaje místico-poético, hacer parabolas, etc… pero siempre respetando y honrando el sentido de la Palabra.

En seguida voy a versificar el texto (y contexto) que yo escogí. Cada quien versifique el que escogió:

¿Quien es digno de abrir

el libro de la salvación?

¿quien es digno de romper 

los sellos que le retienen?

Yo lloraba desconsolado

Por no saber la respuesta

Yo ya no tenía esperanza

Hasta que escuché una voz:

¡Ya no llores mas,

ha resucitado

El cordero degollado 

Es ahora el Leon de la tribu de Juda!!!

Le cantamos un cántico nuevo

Al cordero degollado de Dios

El es digno de abrir el libro

Y los sellos de la salvación

Te cantamos un cántico nuevo

Oh, cordero degollado de Dios

Pues compraste con tu sangre preciosa

A hombres de toda raza, pueblo y nación

Y delante de tu trono,

Postrados en adoración,

Te ofrecemos en ofrenda amorosa

Nuestra vida y nuestro corazón.

Amen!!! Como pueden ver, el texto ha quedado mas o menos "versificado" y tiene incluso una cierta cadencia natural. En algunas partes necesita "pulirse", que es lo que haremos en seguida.

II.5 Pulimos el texto versificado. Sigue la difícil tarea de pulir el texto versificado, esto es, agregar, cambiar o quitar palabras para que la versificación sea mas uniforme. Esto lo hacemos contando sílabas, tratando que todos los versos sean mas o menos del mismo número de silabas fonéticas. Yo revisé mi texto y me topé con 3 partes que son muy largas o muy cortas: El verso: "ha resucitado" es demasiado corto, lo cambio por "porque ha resucitado". El verso "Es ahora el Leon de la tribu de Juda!!!" es demasiado largo; lo cambio por "Es ahora el Leon de Juda!!!" y el verso "A hombres de toda raza, pueblo y nación" lo podría cambiar por "A toda raza, pueblo y nación" pero cambia un poco el sentido, de modo que tambien pudiera poner "A hombres de todos los pueblos".

En este punto, dejo las 2 opciones, y la decisión de cual escoger la tomaré cuando le ponga la música.

II.6 Le damos la Cadencia y Ritmo. Como un paso previo a ponerle la música, podemos leer en voz alta nuestro texto versificado con diferentes cadencias o ritmos (como si estuviera haciendo Rap), para saber si la música va a ser animada o tranquila. (otro modo de decir esto es si el fraseo será en tiempo Allegro, andante, largo, etc…) De aquí me surge la velocidad y la cadencia en la que la música va a ir. Cada quien haga lo mismo. En mi caso, me da un 110 en el metrónomo (Moderato), y es en 4/4.

II.7 Escogemos el modo musical. El siguiente paso es decidir si vamos a usar acordes mayores o menores, y que modo musical es apropiado para nuestro texto (Cada quien haga lo mismo con su texto). El mío es un texto exultante, puede empezar un poco triste, pero luego cambiar a algo alegre y terminar "explosivo", porque eso es lo que mas se adapta al texto que escogí y a la progresión. Empezaré con acordes menores, (La menor, Re menor, etc…) y luego, al momento en que dice "Hasta que escuche una voz", haré una transición a los acordes mayores que le corresponden: Do Mayor, Fa, Sol, etc…

Tambien puedo jugar con el tempo, empezar Andante (90 en el metronomo) cuando tengo los tonos menores, y luego pasar a Moderato (110) al pasar a los mayores.

II.8 Ponemos la línea melódica. Como ya tengo el modo, el ritmo, el texto, incluso una idea de las relaciones de acordes, escojo un tono al azar y pruebo una línea melódica. Muchas veces la línea melódica se construye "prueba y error", pero una vez que tienes las 2 o 3 primeras frases melódicas de la canción, las demás van saliendo por relación con la primera. Aquí es donde influye nuestra cultura musical, nuestros gustos, nuestro ambiente, etc… pero también la gracia e inspiración de Dios. Muchas veces yo lo que hago en este momento es comenzar a orar con el texto delante, con mi instrumento (en mi caso una guitarra) y en este ambiente de oración espontánea, le expreso a Dios lo que dice el texto, y lo voy cantando de diferentes maneras (como el canto inspirado) hasta que sale una melodía que tiene la unción espiritual y que expresa lo que dice la Palabra de Dios. Terminado de hacer esto, escribo las "pisadas" (es decir los acordes) arriba del texto y si tengo una grabadora portátil, lo grabo para que no se me olvide.

III. Conclusión.

Hemos terminado de componer un canto, en un método en particular (hay otros métodos muy buenos, y cada quien se acomoda mejor en métodos diferentes) Es importante compartir nuestro canto con los demás hermanos para que nos den sus impresiones y lo podamos pulir y perfeccionar. Es como ofrecerle al Señor una flor, un canto nuevo!!

Se hará famoso y popular? Se llegará a grabar alguna vez? Eso no importa!!! Hemos obedecido a Dios al cantarle un canto nuevo, y le hemos alabado, honrado y glorificado! Recordemos que el propósito de la música es la gloria de Dios y la santificación de los fieles. En este sentido, nuestro canto ha dado ya gloria a Dios, y a nosotros nos ha santificado al componerlo y cantarle al Señor un canto nuevo.

Pero… servirá para santificar a otros fieles? De eso hablaremos en otra charla, en el futuro.

Se despide, en el amor de Cristo, su hermano Federico Carranza, de la Comunidad Jésed. Gracias por su paciencia y atención a este pequeño curso, que esperamos dé mucho fruto para la gloria de Dios.

A ti Señor, sea la gloria y el honor, por el don de la composición. Señor, te pedimos que suscites muchos poetas y profetas en tu pueblo!

Amen

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Tema 8: Fundamentos de composición

I. ¿Por qué componemos cantos nuevos?

La respuesta nos la da la Biblia: En el Salmo 98, 1 dice: Cantad a Yahveh un canto nuevo, porque ha hecho maravillas; Así pues, cantamos cantos NUEVOS porque el Señor ha sido bueno, y ha hecho maravillas con nosotros. El canto nuevo tiene un sentido de espontaneidad y de frescura que toca nuestro corazón de manera especial.

Otro ejemplo de esta gratitud, gozo y espontaneidad la vemos en el Salmo 96, 1 -4:

"Cantad a Yahveh un canto nuevo, 

cantad a Yahveh, toda la tierra, 

cantad a Yahveh, su nombre bendecid!

Yahveh ha dado a conocer su salvación, 

a los ojos de las naciones ha revelado su justicia; 

se ha acordado de su amor y su lealtad

para con la casa de Israel. 

Todos los confines de la tierra han visto 

la salvación de nuestro Dios. 

¡Aclamad a Yahveh, toda la tierra, 

estallad, gritad de gozo y salmodiad!

Si están bien compuestos, los cantos nuevos nos impulsan a esta exaltación, A GRITAR DE GOZO!

Cuentan que cuando se presentó por primera vez el "Mesias" de Hendel , el Rey estaba presente, y al llegar al famoso "ALELUYA" que se ha convertido en el sello de la obra, fue tanta la fuerza de este canto (nuevo para él), que se puso de pie emocionado. Desde entonces, se volvió una tradición, que cuando se toca el "Mesias", al llegar al "Aleluya" la gente se pone de pie.

Para que un canto nuevo cause en nuestro corazón el impulso de alabar a Dios, debe tocarse con rectitud, destreza y en oración, como nos enseña el Salmo 33, 1 a 3:

Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!, 

de los rectos es propia la alabanza; 

¡dad gracias a Yahveh con la cítara, 

salmodiad para él al arpa de diez cuerdas; 

cantadle un cantar nuevo, 

tocad la mejor música en la aclamación!

II. ¿Cómo prepararnos para componer un canto nuevo?

Un verdadero canto espiritual es fruto de un encuentro con Dios, fruto de la oración y del deseo de expresarle a Dios nuestro amor: Como dice el Salmo 144, 9: "Oh Dios, quiero cantarte un canto nuevo, salmodiar para ti al arpa de diez cuerdas" El corazón desea cantarle al Señor para expresarle de manera especial su gratitud. Así pues, el componer un canto nuevo no es un fin en si mismo, sino un medio para acercarnos a Dios. Por eso, a veces el canto no surge como un ejercicio racional de composición, sino fruto de nuestros momentos de oración y reflexión.

En el tema anterior "Canto Inspirado", les comentaba lo siguiente: "Mas de la mitad de los cantos que yo he compuesto son adaptaciones de cantos inspirados que el Señor me dio en la oración, y creo que es el caso de muchos otros compositores. Sabemos que muchos de los cantos mas hermosos que tenemos en nuestros libros de cantos surgieron como fruto de cantos inspirados. Por eso suelen ser muy sencillos de letra y fáciles de aprender. Por eso, hay que promover el canto inspirado!!"

Esto no quiere decir que solo los que hacemos "canto inspirado" podemos componer. Tampoco significa que no necesitamos estudiar las técnicas de composición, el perfeccionamiento, las fuentes, etc… De ningún modo!

En el caso de la obra "El Mesias" de Hendel, al que ya nos referimos, cuentan que Hendel tenia la encomienda de componerlo en cierto plazo. Cierto día, estando en oración, tuvo una visión del cielo, y quedó tan impactado e inspirado por lo que había visto y oído, que solo tardó una semana en componer toda la obra. (Normalmente, una obra tan tremenda como esa hubiera tomado MESES!!) Sin embargo, Hendel sabia escribir música, conocía las técnicas y modo de tocar de todos los instrumentos de la orquesta, conocía de armonía y melodía, etc… la obra "El Mesias" fue el fruto de la unión fecunda de ambas cosas: La inspiración de Dios y la formación y destreza musical de Hendel.

Así pues, el primer paso para la composición de un canto nuevo es necesariamente la oración y la intimidad con Dios. El es quien pone en nosotros el canto nuevo, como dice el Salmo 40, 4 "Puso en mi boca un canto nuevo, una alabanza a nuestro Dios; muchos verán y temerán, y en Yahveh tendrán confianza". Pero este "primer paso" debe acompañarse del estudio de técnica musical, formación doctrinal y conocimiento de las fuentes de composición, como se explica a continuación.

Hay un aspecto de preparación que es muy importante. A San Bernardo (a él se atribuye el "Salve Regina" y muchos otros himnos) le pedían que opinara sobre la composición. San Bernardo, antes de aceptar, insistió en dos cosas: 1. Que la vida del compositor fuera de santidad, como se esperaría de un PROFETA y 2. Que no se compusiera algo inútilmente, o de manera trillada e innecesaria. Un compositor esta llamado a ser santo antes que compositor, y "poeta y profeta, se nace para alzar la voz!"

III. ¿De dondé nos inspiramos para componer?

III.1 La Letra: Normalmente, tenemos 3 fuentes de composición a nuestra disposición: 1) Los Salmos e himnos de la Biblia, 2) los himnos y poemas de la liturgia y de la tradición de la Iglesia y de los santos, y 3) las palabras que nacen de nuestra propia inspiración personal.

Entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y los escritos y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y gratitud de la Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace mas hermosa nuestra composición. A veces, por flojera o por creernos muy "inspirados", privilegiamos nuestra inspiración personal, rechazando el estudio de las otras fuentes, y decimos cada barbaridad! Sin mala intención, podemos estar diciendo cosas que contradicen la doctrina o la sana espiritualidad.

Por ejemplo, en cierto canto de ofertorio, el autor le ofrece a Dios, junto con el pan y el vino:

"El odio de los que mueren sin fe

cansados de tanto luchar"…

Obviamente, esto no puede estar en las ofrendas!!! Yo creo que es un error poner ese texto en un canto de ofertorio. Un ejemplo mas burdo seria llamar a Cristo "Padre Cristo", o decirle a María "te adoramos, María", etc… Pero hay ejemplos mas sutiles de mal gusto o de error doctrinal o simplemente de falsa piedad:

"desde que voy junto a ti, no sé porque la gente llorará… andando de tu mano, que fácil es la vida, andando de tu mano, el mundo es ideal"

Obviamente quien escribió esto no hablaba muy en serio, o no sabia de que hablaba, porque habla de caminar sobre espuma y rosas, y de no comprender el sufrimiento de la gente, como si no existiera la Cruz y la persecución al seguir a Cristo!

Debemos privilegiar las fuentes probadas (las 1 y 2 de arriba) y si hacemos un canto de nuestra propia inspiración, debemos someter el texto a una revisión cuidadosa, haciendo ajustes de ser necesario.

Anécdota: Recuerdo que mi hermano de Jésed, Miguel Martinez había compuesto "Los Cantores", y en la segunda estrofa decía: 

"benditos los hijos de Levi, siervos del Señor, generación tras generación,

y de ellos, aun mas los cantores, con sus odas, himnos y oraciones".

Me pasó la letra para revisarla y yo le pedí que cambiara lo de "y de ellos aun mas los cantores", porque se entiende que los cantores somos mas benditos que los levitas, cosa que no es cierta… le cambió a "y de ellos también los cantores".

Siempre me divierte pensar que hubiera opinado algún levita que hubiera escuchado la primera versión!!

Siempre es bueno leer y orar con la Biblia, la liturgia de las horas y leer los escritos de los santos, para enriquecer nuestra visión de lo que vamos a componer. Muchos de los cantos de Jésed están basados en textos de estas fuentes, y como la Palabra de Dios tiene poder, y "es como espada de dos filos", este poder espiritual toca y mueve los corazones.

III.2 La Música: También para la música existen "fuentes" o referencias que nos pueden ser de gran utilidad al momento de componer. Ciertamente el canto inspirado surge con una "música nueva", pero es diferente si se acompaña con piano, con guitarra o con flautas, o si es "a capella". (Yo creo que el canto Gregoriano nació siendo canto inspirado a capella)

En cualquier caso, tanto en una composición sistemática y metódica como también en el canto inspirado, el Señor inspira la música dentro del marco cultural de la persona, y pone en la música el lenguaje cultural de la comunidad que usará el canto para acercarse a Dios. Por ejemplo: los modos armónicos y melódicos en la India son muy diferentes que en Occidente. Cuando yo visité la India y fui a misa, me llamó la atención que todos los cantos estaban compuestos en el lenguaje musical de su cultura, así, quienes escuchaban y cantaban entraban en oración por este medio. Así pues, es normal que nuestras composiciones tengan el sello y el sabor de nuestro ambiente cultural, es decir, que estén inculturadas.

En la medida en que conocemos mas variedad de música, mas fuentes musicales de composición tendremos a nuestro alcance.

III. Las flores y los frutos de nuestra composición

Muchas veces, al terminar de componer un canto, esperamos que suceda con él una especie de milagro editorial: "Llegará un productor o artista famoso y nos pedirá el canto para grabarlo en su próxima superproducción que llegará a todo el mundo". O bien, lo presentaremos en un súper concurso y ganará toda suerte de premios y honores.

En realidad esto no es en absoluto importante, y la mayoría de las veces no sucede. Lo importante es que nuestro canto nuevo rinda gloria a Dios y sea para santificación de los fieles, como ya dijimos antes.

Algunos "cantos nuevos" que yo he compuesto se han quedado escondidos en mi corazón por mucho tiempo, y los sigo usando solamente para mi oración personal. Son cantos "íntimos" que solo Dios y yo conocemos. Otros, han dado frutos que yo no esperaba. Recuerdo que cuando compuse el canto "Aquí hay un muchacho",nos gustó tanto, que quisimos participar con él en el Festival de la Canción Vocacional de Monterrey, México. El año que lo presentamos, hubo como 60 canciones, en 4 eliminatorias. De allí se escogerían 14 para la final. ¡No pasamos a la final, y "perdimos" desde la eliminatoria! Al principio nos entristecimos, porque creímos que el canto había "muerto". Pero años después, el canto se volvió muy popular en muchas ciudades, y dio los frutos que Dios quería de él, tocando muchos corazones.

Debemos ver nuestro "canto nuevo" como una flor que le ofrecemos al Señor, una serenata, un canto de amor. En México se dice "echarle flores" cuando se alaba a una persona. Al Señor hay que echarle flores, con nuestro canto y alabanza.

(También Santa Teresita usaba esa expresión: "arrojar flores"). No debemos preocuparnos de lo demás, sino solo ocuparnos de arrojarle flores al Señor con un canto nuevo.

De cuando en cuando, alguna de esas flores recibe de Dios el misterio de una fecundidad espiritual, y se trasforma en un fruto, que no solo adorna y glorifica a Dios, sino que alimenta al pueblo, la Iglesia, y le nutre, transmitiéndole la vida de la gracia.

Ciertos cantos adquieren esa fecundidad espiritual, sin que nosotros los hayamos promovido, sino porque así lo quiere el Señor.

Por eso, no debemos afanarnos por popularizar nuestros cantos, simplemente debemos regalarlos a Dios y a nuestros hermanos. Dios se encargará del resto, y si él lo quiere, alguno de nuestros cantos dará frutos especiales y tocará muchos corazones, además del nuestro.

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Tema 7: El canto inspirado

I. ¿Qué es el Canto Inspirado?

El canto inspirado es un canto espontáneo que brota del corazón, en un ambiente de alabanza carismática o de adoración acompañada de música.

En una asamblea de oración carismática, el pueblo entero canta unido cánticos inspirados después de terminar un canto de adoración. Algunas personas cantan en lenguas o bien en su idioma, según les inspira el Espíritu Santo y según su corazón. Es una expresión de adoración muy hermosa, y San Pablo nos exhorta a cantar de ese modo:

Efesios 5, 19 "Recitad entre vosotros salmos, himnos y cánticos inspirados; cantad y salmodiad en vuestro corazón al Señor, dando gracias continuamente y por todo a Dios Padre, en nombre de nuestro Señor Jesucristo."

Colosenses 3, 16 "La palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza; instruíos y amonestaos con toda sabiduría, cantad agradecidos, himnos y cánticos inspirados, y todo cuanto hagáis, de palabra y de boca, hacedlo todo en el nombre del Señor Jesús, dando gracias por su medio a Dios Padre".

San Pablo habla de himnos, cánticos inspirados y de salmodiar, y nos anima a hacerlo todo en el nombre del Señor Jesús, dando gracias.

II. Formas de Canto Inspirado en la Iglesia

Distinguimos varias formas de Canto inspirado, principalmente 2:

1. El canto inspirado comunitario: En una asamblea de oración, al terminar un canto o un tiempo de oración en lenguas, todo el pueblo comienza a cantar, ya sea en lenguas o en su idioma, lo que brota de su corazón, y entre todos se forma una armonía musical muy hermosa. (como una polifonía) El ministerio de Música ayuda, marcando con la guitarra o el piano los acordes que todos van siguiendo libremente, como dice el Salmos 95, 1"Venid, cantemos gozosos a Yahveh, aclamemos a la Roca de nuestra salvación; con acciones de gracias vayamos ante él, aclamémosle con salmos".

2. El canto inspirado individual: Durante el canto inspirado comunitario, alguna persona (generalmente del Ministerio de Música) pasa al micrófono y canta, ya sea una alabanza, aclamación o una palabra profética. Al terminar, el canto de la comunidad continúa, a veces respondiendo o siguiendo la línea del canto individual. Vemos esto en I Crónicas 25, 1 "David y los jefes del ejército separaron para el servicio a los hijos de Asaf, Hemán y Yedutún, profetas, que cantaban con cítaras, salterios y címbalos. Este es el número de personas que se encargaban de este servicio De los hijos de Asaf: Zakkur, José, Netanías, Asarelá, hijos de Asaf, bajo la dirección de Asaf, que profetizaba según las órdenes del rey. De Yedutún: los hijos de Yedutún: Guedalías, Serí, Isaías, Jasabías y Mattitías, seis, bajo la dirección de su padre Yedutún que profetizaba al son de la cítara para celebrar y alabar a Yahveh".

El canto inspirado muchas veces se parece mucho al canto gregoriano en los "pneumas" (variaciones de la voz en la misma sílaba) yo tengo la teoría (muy personal) de que el canto gregoriano surgió como resultado del canto inspirado de los primeros siglos. Cuando Dios les daba un canto especialmente hermoso, se lo aprendían todos, de modo que se fueron componiendo los cantos de esa manera. Después, los monjes adoptaron estas formas musicales como canto comunitario formal, y se aprendió a documentarlos con la notación pautada del canto gregoriano.

Esta teoría se basa solamente en nuestra propia experiencia, pues muchos cantos inspirados que el Señor nos dio en una asamblea o en un concierto se convirtieron después en cantos para todos, y generalmente muy populares. Algunos ejemplos de cantos inspirados que se popularizaron:

"Vengan a mi los Sedientos" (Andrés Degollado), "Gloria" (Martín Valverde), "Pueblo de mi propiedad", "Mi Señor", el "Retorno del Señor" (Federico C.) y ¡muchísimos más!

Más de la mitad de los cantos que yo he compuesto son adaptaciones de cantos inspirados que el Señor me dio en la oración, y creo que es el caso de muchos otros compositores. Sabemos que muchos de los cantos mas hermosos que tenemos en nuestros libros de cantos surgieron como fruto de cantos inspirados. Por eso suelen ser muy sencillos de letra y fáciles de aprender.

Por eso, hay que promover el canto inspirado!!

III. Como promover y conducir El Canto inspirado

Debemos promover el canto inspirado, según nos dice San Pablo, pero debemos hacerlo con sabiduría y con unción, con "fe y razón".

Consejos prácticos:

1. El ministerio de música debe cultivar el canto inspirado EN LOS ENSAYOS. En todo ensayo debe haber oración, y un tiempo de la oración dedicarlo a cantar espontáneamente al Señor. Esto nos servirá de práctica para perderle el miedo a cantar en la asamblea el canto inspirado.

2. El líder del ministerio debe iniciar el canto inspirado al terminar un canto, de una forma muy natural y espontánea. ("con un susurro de cítara", como dice el Salmo), y el ministerio debe seguirlo de inmediato. Si el ministerio de música no inicia el canto inspirado, la asamblea no lo hará! El líder debe acompañar el canto con 2 o 3 acordes en la guitarra o piano y los otros instrumentos pueden unírsele discretamente según sus habilidades para seguir la armonía de manera espontánea.

3. Las participaciones individuales generalmente las hacen el líder de la asamblea o los miembros del ministerio de música que tienen ese don. También debe promoverse que cualquier otra persona pase a dar un canto inspirado individual, pero nadie lo hará si nosotros no ponemos el ejemplo.

4. Al terminar una participación individual, el líder de la música debe inducir la respuesta en mas canto comunitario.

5. Durante el canto inspirado comunitario e individual, el "susurro de cítara" será un círculo de 2 o 3 acordes, tocados por el líder de la música que faciliten una continuidad musical. Cuando el canto se vuelva mas tranquilo, el "susurro" debe bajar, cuando el canto suba de intensidad, puede acompañarse de bajo, y cuando sea fuerte, debiera acompañarse de todos los instrumentos: batería, pandero, bongos, etc…

6. El canto inspirado puede acompañarse de expresiones corporales como balancear nuestras manos levantadas, danzar balanceándose de un lado a otro suavemente, etc… El ministerio de Música debe poner el ejemplo en esto también.

7. Si una persona participa sin cantar, la música puede bajar de volumen sin desaparecer.

8. No debiera de haber más de 2 o 3 participaciones de canto inspirado individual. Hay que estar atentos al líder de la asamblea para no excedernos en tiempo para el canto inspirado comunitario.

9. Las participaciones de canto inspirado individual no deben ser en lenguas a menos que haya un interprete (no lo digo yo, lo dice San Pablo).

10. El canto comunitario puede concluirse volviendo a repetir el canto que habíamos entonado antes de iniciar el canto inspirado, y de esa manera terminar de una forma exultante de alabanza o adoración.

También debemos tener cuidado de que el canto inspirado, como el don de lenguas, no sea ocasión para el desorden en la asamblea; al respecto, veamos las advertencias de San Pablo:

I Corintios 14, 14 Porque si oro en lengua, mi espíritu ora, pero mi mente queda sin fruto.

15 Entonces, ¿qué hacer? Oraré con el espíritu, pero oraré también con la mente. Cantaré salmos con el espíritu, pero también los cantaré con la mente.

16 Porque si no bendices más que con el espíritu ¿cómo dirá "amén" a tu acción de gracias el que ocupa el lugar del no iniciado, pues no sabe lo que dices?

17 ¡Cierto!, tu acción de gracias es excelente; pero el otro no se edifica.

18 Doy gracias a Dios porque hablo en lenguas más que todos vosotros;

19 Pero en la asamblea, prefiero decir cinco palabras con mi mente, para instruir a los demás, que 10.000 en lengua.

23 Si, pues, se reúne toda la asamblea y todos hablan en lenguas y entran en ella no iniciados o infieles, ¿no dirán que estáis locos?

24 Por el contrario, si todos profetizan y entra un infiel o un no iniciado, será convencido por todos, juzgado por todos.

26 ¿Qué concluir, hermanos? Cuando os reunís, cada cual puede tener un salmo, una instrucción, una revelación, un discurso en lengua, una interpretación; pero que todo sea para edificación.

27 Si se habla en lengua, que hablen dos, o a lo más, tres, y por turno; y que haya un intérprete.

28 Si no hay quien interprete, guárdese silencio en la asamblea; hable cada cual consigo mismo y con Dios.

29 En cuanto a los profetas, hablen dos o tres, y los demás juzguen.

30 Si algún otro que está sentado tiene una revelación, cállese el primero.

31 Pues podéis profetizar todos por turno para que todos aprendan y sean exhortados.

32 Los espíritus de los profetas están sometidos a los profetas,

33 pues Dios no es un Dios de confusión, sino de paz.

Al parecer, había cierto desorden en las asambleas de los Corintios, y San Pablo les dio varias reglas prácticas:

1. No porque sea "inspirado" significa que esta fuera de nuestro control o que "no lo podemos detener".

2. En la participación individual se le da preferencia al canto, exhortación y palabra profética en el lenguaje de todos, para que todos sean edificados, y se evita que sea en lenguas a menos que haya un intérprete.

3. No debe haber demasiadas participaciones, y ¡no debe ser dos a la vez!

4. Que todo sea para edificación de los demás.

Para terminar, los invitó a hacer un momento de oración:

Señor Jesús, envía sobre nosotros tu Espíritu Santo, que inspire en nuestros corazones cánticos de alabanza y adoración que inflamen nuestro corazón de amor, y que transformen nuestras vidas. Danos la unción de tu Espíritu, para reedificar tu templo espiritual, construido con nuestras oraciones, para que vengas a morar entre nosotros. Que todo tu pueblo, sea edificado y santificado por medio del canto que tú nos inspires. Que la Iglesia, que es tu Novia, se engalane con las flores y perfumes de nuestro canto, y así, se llene de hermosura y de santidad, para agradarte a ti.

Amén

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Tema 6: La música al servicio de la liturgía

1. Repaso rápido de conceptos (de las charlas anteriores):

El propósito de la música es: 

La Gloria de Dios y la Santificación de los fieles

Las virtudes del salmista (Tomadas de la descripción de David, cuando va a entrar al servicio de Saul):

" Sabe tocar bien"

" Valiente, buen guerrero"

" De palabra amena, lleno de sabiduría"

" De buen aspecto, agradable presencia" 

" Dios esta con él"

2. La música al servicio de la liturgia

I. ¿Qué es la liturgia?

La palabra liturgía significa la labor realizada por la comunidad: El trabajo del pueblo, la obra de todos.

Así pues, la liturgia es todo aquel acto que realizamos en común para glorificar a Dios, y existen muchos actos litúrgicos.

II. Algunas formas de Liturgía de la Iglesia

Ej.: La MISA. Es el acto litúrgico por excelencia. Tiene dos liturgias: La liturgia de la palabra (se leen las lecturas y el evangelio y se recibe una homilía) Y la liturgia de la eucaristía (se consagra la hostia y se recibe la comunión)

Otras liturgias de la iglesia:

La liturgia de las horas (salmodia), que incluye el rezo de laudes, tercia, nona, visperas, completas y el oficio de lectura. (se reza en familia y en los conventos, y es obligatoria para todos los diáconos, presbíteros y obispos, al menos laudes y completas).

La impartición de todos los sacramentos y ritos de bendición están también desarrollados bajo formas litúrgicas.

III. LAS NORMAS LITURGICAS

En la liturgia todos los elementos son símbolos y signos importantes: El agua, el aceite, el pan, el vino, la luz, las velas, la vestimenta, los colores, las palabras y por supuesto, LA MUSICA.

Todos estos elementos están al servicio de la liturgia, porque la liturgia está al servicio de Dios, de modo que no se justifica que sobresalga NINGÚN elemento por encima de la liturgia. La liturgia no puede quedar "al servicio de" o "sujeta a" ningún elemento.

Para evitar "shows" de los presbíteros, o desvariaciones, o errores dogmáticos, o inventos, se establecieron muchas normas litúrgicas desde hace muchos siglos.

Ejemplos: Las palabras de la consagración, el numero de lecturas que se leen, cuales se leen, los colores que usa el celebrante y los colores del altar… (Imagínense que a algún padrecito se le ocurriera ponerse una sotana con los colores de EE.UU… barras y estrellas, por ser muy nacionalista… NO PUEDE)

Lo mismo, imagínense que a alguien se le ocurriera, en vez de leer las lecturas propias del día, leer los escritos de Walter Mercado… NO PUEDE!!!

Supón que eres el director de la orquesta filarmónica de Londres, y vas a dirigir la música de una misa con el Papa, celebrada en honor de la conversión de la reina de Inglaterra al catolicismo….

Llega la reina Isabel de Inglaterra y personalmente te pide, muy amablemente que para el "Cordero de Dios" toques el "Aleluya" de Hendel. Que haces? LE DICES QUE NO PUEDES. Porque nadie puede cantar un Aleluya en el Cordero, a menos que cambien las normas litúrgicas.

Cada cuando cambian? Cada vez que es conveniente: Antes la misa era en latín…

Pero no creas que cambian muy seguido.

Conclusión: LA MUSICA ESTA AL SERVICIO DE LA LITURGIA Cuanto mas sea la música servidora de la liturgia, más SAGRADA la música será.

IV. LOS INSTRUMENTOS y ELEMENTOS DE LA MÚSICA LITÚRGICA

El presidente o celebrante es tu jefe, mientras dure la misa, haz exactamente lo que te pida, aun si tu crees que "no es litúrgico". DEBES hacer lo que pide el celebrante. 

Si te dice canta, cantas. Si te dice PARA, paras, aunque estés a mitad de un canto!!

Los cantos para la música litúrgica deben ser "dignos" y "Apropiados". Esto es: apropiados y acordes al carácter del acto que se celebra. La música de una boda debe ser festiva, no fúnebre, y la música de una misa de cuerpo presente debe ser sobria, respetuosa del dolor. Apropiado significa que sirve para el propósito que la liturgia pretende lograr en los fieles: Canto de comunión = COMUNION CON CRISTO!!!

No se vale en comunión cantarle a MARIA, o a los novios, o a la conversión de los pecadores… En el canto de Señor ten piedad, debe decirse: "Señor ten piedad". En el ofertorio PREFERENTEMENTE DEBE ofrecerse el pan y vino en el canto, si no, chécalo con el sacerdote! (si el sacerdote te pide que cantes "aquí hay un muchacho" u otra canción "medio de ofrenda" en el ofertorio, pues cántalo).

Instrumentos: En general se dice que guitarra y pandero, flauta etc.. esta bien. Si hay batería, tócala con moderación. Pero si el padre no quiere que se toque batería, no toques batería. Si el padre quiere mariachi, consigue mariachi!

Para terminar, un cuento:

Un día se encontraron un liturgista "muy tradicionalista" con un músico católico "de guitarrita"...

Dice el liturgista: "Creo que ya se te TOLERA que toques en el templo, aunque, como deberías saber, siempre debemos privilegiar el órgano de tubos"

- Porque? -pregunta el guitarrista

- Porque es mas antigua la tradición del órgano de tubos además, es mas

propio para el templo.

- Yo pienso que es mas antigua la tradición de tocar la guitarra que la de tocar el órgano de tubos!, - Replico el guitarrista., - es mas, también la 

danza litúrgica...

-La danza litúrgica también puede ser TOLERADA en ciertos contextos..., -Replicó el liturgista.

-¿Tolerada? Yo iba a decir que debe ser promovida, junto con la guitarra y los tambores.

- !Pero que mosca te pico? Los documentos lo dicen muy claro... y son lo que nos enseña la SAGRADA

 CONGREGACION PARA LA LITURGIA

- Ninguna mosca! Los documentos que yo digo también lo dice muy claro y son PALABRA de DIOS: Lee el salmo 149, dice así: "alaben su nombre con la danza, con tamboril y citara (guitarra) salmodien para el"…y el salmo 150 dice: "Alabadle con clangor de cuerno, alabadle con arpa y citara, con tamboril y danza, con laúd y flauta"... Y sabes, he buscado en todos los salmos y NO encontré al órgano de tubos, yo creo que era demasiado moderno para la época en que se escribió la BIBLIA. En cambio, se habla de entrar al templo danzando, tocando tambores, guitarras, flautas...

Es decir que yo soy mas tradicionalista que tu! Tu si quieres sigue estudiando tus documentos, yo mientras voy a hacer lo que dice la Biblia. Ah! y te sugiero que ajustes los documentos para que se apeguen mas fielmente a lo que enseña la Palabra de Dios! Cuando tus documentos se ajusten mas a la Biblia, entonces me regalas una copia y te prometo que los estudiaré.

El liturgista se quedo rascándose la cabeza y revisando sus notas y documentos, mientras que el guitarrista entraba al templo alegremente cantando y bailando, alabando a Dios.

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Tema 5: La música en la vida del pueblo de Dios

La música forma parte integral de la VIDA del pueblo de Dios. Cuando cantamos juntos como Iglesia, pueblo de Dios, ya no solo soy yo o tú quienes cantamos "individualmente", sino que cantamos como cuerpo místico de Cristo, como la Novia del Cordero.

Vamos a repasar brevemente la historia de la música en la vida del Pueblo de Dios: Primero en Israel y después en la Iglesia.

El cántico de Moisés

El primer acto de alabanza a Dios que realiza el pueblo de Israel al ser liberado de la esclavitud de Egipto y cruzar el mar Rojo es un canto de alabanza y una danza de alegría. Exodo 15:1" Ana conduce el canto. Ella juega un papel profético y poético para el pueblo.

" Todo el pueblo aclama, canta, danza y participa con gozo.

" Es una proclamación y celebración de la acción salvadora de Dios, el paso (Pascua) de la esclavitud a la libertad.

" Es una imagen profética del Cántico del Cordero, Apocalipsis 4, en donde se proclama también la salvación del pueblo por medio de la Pascua de Cristo.Lecciones para nosotros:

" El canto y la danza son expresiones de la salvación de Dios. Inauguran la vida litúrgica del Israel y de la Iglesia, y tienen vigencia por la eternidad.

" Son fundamentales en la gratitud, la alabanza y la proclamación de Dios.

" Son parte integral de la vida de oración de todo el pueblo de Dios. Israel canta, la Iglesia triunfante canta en el cielo, la Iglesia peregrina canta en la tierra.La música en la Conquista y en la Defensa de la Tierra PrometidaHemos visto en charlas anteriores que la música tiene un poder espiritual. El Señor quiso mostrar su poder sobre los enemigos por medio de la música y las aclamaciones de su pueblo.

" En la caida de Jéricó. (las trompetas y el clamoreo)

" En las guerras de defensa (los cantores al frente)

Esto nos da una Lección: Nosotros como pueblo y en lo individual, hacemos nuestro el poder de Dios por medio de la música, para nuestras batallas espirituales que libramos día a día.

La Música en el Culto y Celebración.

En el servicio regular de los cantores establecidos por David, y en todas las fiestas litúrgicas de Israel, y en la dedicación del Templo, y en todas las celebraciones importantes, siempre había música como un elemento importante. No había celebración sin música. El mismo Jesús, la noche del Jueves Santo, cantó los salmos propios de la fiesta de Pascua, según narran los evangelios. Siempre se cantaba y se danzaba, y eran expresiones de amor a Dios.La música en la Iglesia primitiva.

Efesios 5,19 "Recitad entre vosotros salmos, himnos y cánticos inspirados, cantad y salmodiad en vuestro corazón al Señor."

Colosenses 3: 16 "Cantad agradecidos himnos y cánticos inspirados"

El canto era una práctica fomentada por los apóstoles en las comunidades que iban fundando.

La música se daba en un ambiente de "entre vosotros", es decir, en comunidad, con la participación de TODOS. Se distinguían varias formas (no son sinónimos):

Salmos: Los de el Antiguo Testamento

Himnos: Composiciones poéticas con música ("Despierta tu que Duermes, y levantate de entre los muertos y te iluminará Cristo", recitaba un himno que cita San Pablo en Efesios 5,14

Cánticos Inspirados: Eran cantos en lenguas, o profetizar cantando, o proclamar la gloria de Dios cantando de manera espontánea, inspirados por el Espíritu Santo, entonados por los miembros de la comunidad, en un ambiente de oración carismática. Existían también en el Antiguo Testamento, había cantores que profetizaban cantando y tocando la cítara. (David, Yedutun, y otros)

Los Primeros Siglos:

Algunos Padres de la Iglesia eran muy cautelosos con los efectos emocionales que causaba la música.

Por ejemplo, en cierta región, la zampoña o flauta de pan estaba PROHIBIDA en el culto a Dios. Porque??

La razón era que en esa region se usaba la zampoña en cultos a dioses griegos que promovian la promiscuidad sexual, las orgías, etc… De modo que cuando la gente escuchaba la flauta, se acordaba de sus épocas de pagano, les distraía y quizá hasta les despertaba pensamientos impuros! Para otros Padres, era tan negativa su experiencia con la música, que prohibían el uso de cualquier instrumento musical, y solo permitían el canto vocal.

San Agustín decía que la música gratificaba los sentidos, exaltaba demasiado los sentimientos y emociones, y hacia a los fieles centrarse demasiado en su emotividad, con peligro de alejarlos de Dios, pero después matizaba su propia cautela y recomendaba el canto en la Iglesia, con ciertas reservas muy razonables:

"Pero cuando recuerdo las lagrimas que YO MISMO derramé en los primeros días de mi conversión, poco después de recuperar mi fe, y cuando recuerdo que no eran los sonidos o el canto el que me conmovía sino el significado de las palabras que se entonaban con voz clara y en el tono mas apropiado, reconozco de nuevo el gran valor de esta práctica [el canto].

Así pues, vacilo entre el temor al peligro que encierra en gratificar los sentidos y el gran beneficio que viene del cantar.Sin comprometerme a una opinión irrevocable, me inclino a aprobar la costumbre de cantar en la Iglesia, a fin de que siendo indulgentes con los oídos, los espíritus mas débiles puedan ser inspirados con sentimientos de devoción. No obstante, cuando me topo con que el cantar mismo es mas conmovedor que la misma verdad contenida en lo que se canta, confieso que este es un pecado gravoso, y en esas ocasiones preferiría no escuchar al que canta" San Agustín, Confesiones.

Así pues, la LECCION para nosotros es que debemos evitar usar ritmos, sonidos, melodías o instrumentos que sean distractores o bien que no transmiten la reverencia y el amor a Dios que queremos transmitir. Estos distractores a evitar pueden ser diferentes en cada cultura, grupo social, edad, o región geográfica, dependiendo de lo que es propio de ese ambiente.Debemos someternos a nuestros padres contemporáneos: los obispos y presbíteros, pues ellos son pastores y ven mas allá de lo que percibimos nosotros.

La inculturación: En oriente, no sólo se acostumbró adornar la liturgia de la Iglesia con el canto y los instrumentos, sino aún en nuestros días, en algunos ritos el sacerdote danza durante la misa. En África, muchos templos católicos cuentan con un área dentro del templo Para que el pueblo pueda danzar al Señor, como parte de sus expresiones de amor y celebración.

Lección: Debemos valernos de los valores genuinos de nuestra cultura para enriquecer el culto y hacerlo así más vivencial y participativo. Debemos usar los cantos adecuados a la edad y la personalidad de la gente a la que servimos. Como Jesús: "Semejante a nosotros en todo, menos en el pecado" Dice San Pablo: "Con los judíos me hice judío, con los griegos me hice griego, con tal de alcanzarlos a todos para Cristo" pero sin permitir que se infiltren los valores anticristianos que atacan a esa gente pretendiendo que hará el canto mas "atractivo".

El Canto Gregoriano

En el canto gregoriano (recopilado y ordenado a instancias del Papa San Gregorio Magno, alrededor del año 600) se expresa la unidad entre la liturgia y el canto: la unidad de quienes cantan, y el anhelo del alma por Dios.

Al pasar el tiempo, la polifonía le rebasó, pero después, la Iglesia lo retomó. Hoy en día, el canto gregoriano se sigue usando, y mucha música religiosa contemporánea "de la buena" se compone o se elabora basándose en el modelo del canto gregoriano.

Hace pocos años, el CD más vendido en el mundo fue una colección de cantos gregorianos de una abadía benedictina española. (¡Revendió mas que los de Madonna, Michael Jackson y demás!)

Lección: La gente tiene sed de Dios, de escuchar y cantar aquello que expresa el anhelo del alma por Dios. No debemos tener miedo de que "los jóvenes se aburran" con tal o cual estilo porque es "demasiado tranquilo". Hay una sed tremenda de paz y silencio interior. La gente esta harta de cancioncitas pegajosas que duran 2 o 3 meses y luego se olvidan.

La Polifonía

El canto polifónico, que requería grandes coros, se volvió la moda por varios siglos en la Iglesia. El canto gregoriano perdió prestigio. La gente dejó de cantar, y ahora el canto era función EXCLUSIVA del coro; El colmo de perfección y virtuosismo fue hacia los siglos XIV y XV cuando los cantos se llenaron de adornos, inflexiones, cánones y demás "flores". Un señor Ockenghem, afamado compositor de su época, compuso un motete "DeoGratias", para 36 voces, compuesto por cuatro cánones ¡de nueve voces cada uno!

La Iglesia se percató de que esto distraía a la gente y "embriagaba el oído" en vez de inspirar el alma a buscar a Dios. Muchas veces, la liturgia pasaba a un segundo plano, quedaba "al servicio de la música", lo cual es un grave error. Tiempo después, esto se corrigió, y en el Concilio Vaticano II se enfatizó la importancia de que el Pueblo participe en el canto ¡Gracias a Dios!.

Lección: Jamás la liturgia debe estar al servicio de la música, sino al revés. Se debe buscar la participación de la gente en los cantos que son propios para ser cantados por el pueblo. El coro debe en lo posible pasar desapercibido. No llamar la atención.

Hay coros que cantan tan mal o tan soso que llaman la atención. Hay otros que usan muchos cantos hermosos y elaborados que son "incantables" para la gente, y no permiten la participación del pueblo en el canto, y también llaman demasiado la atención de la gente hacia el coro.

Ambos extremos deben evitarse.

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